הנחיות מרחביות

ערב שיח

הנחיות מרחביות
Spatial Guidelines

*english follows*

הזמנה לערב שיח, יום חמישי, ה-4.4.19 ב-19:30

כיצד היכרות עם יכולותיו של הגוף יכולות להשפיע על תהליכי תכנון ועיצוב? האם הבנה כזו בכוחה להשפיע על הקשר שלנו עם הסביבה הבנויה ועל החופש שלנו בה?
האם יש מקום לקחת בחשבון את היכולת לדמיין ולייצר מניפולציות במרחב העירוני היום יומי?
על שאלות אלה ועוד נדון בערב שיח במסגרת התערוכה “הנחיות מרחביות” המציגה בימים אלה בגלריה

הערב יחל בדואט מאת האמן המשתתף איתי יטוב והרקדנית ענת ועדיה.

הכוריאוגרפית טליה דה פריס והמוסיקאי דן וינשטיין ינצלו את הארוע לחזור לעבודתם “WALK” מפרספקטיבה קצת אחרת.

נשמח מאוד לראותכם בערב הזה, הגדוש מכל טוב…

יוצרת ואוצרת: אשרת הולנד

צילום: בן קאופמן

How can knowledge of the body’s abilities affect planning and design processes?
Can such an understanding influence our connection with the built environment and our freedom in it? Should we take into account the ability to visualize and manipulate our daily urban environment?

These questions and more will be discussed on our gallery talk as part of the exhibition “spatial Guidelines”

The evening will begin with a duet by the participating artist Itay Yatov and the dancer Anat Vaadia.

Choreographer Talia de Vries and musician Dan Weinstein will take return to their piece “WALK” from a slightly different perspective.

Looking forward to see you all with us.

Spatial Guidelines
Gallery Talk: Thursday 4.4.19, 19:30
Curator: Oshrat Holland

Photos: Ben Kaufman

על התערוכה: *english follows*
התערוכה “הנחיות מרחביות” מעוררת מחדש את הדיון העתיק על יחסי גוף האדם וארכיטקטורה מתוך תפיסה אפיסטמולוגית המתייחסת לגוף כמקור ידע. בתקופה בה המבנים החברתיים משתנים גם שדה האדריכלות בוחן הנחות יסוד הנוגעות למהות הפרקטיקה – עיצוב חווית המרחב.

התערוכה שואפת להחזיר את נוכחות הגוף למרכז השיח האדריכלי ולייצר באמצעותו מבט מרענן על המושג “ידע אדריכלי”. שלוש עבודות אשר פותחו במיוחד עבור התערוכה הן בגדר חיפוש. כיצד השאלה “מה גוף יכול לעשות?” יכולה להשפיע על האופן שבו הארכיטקטורה מתעצבת ומופיעה.

אמנים משתתפים בתערוכה:
טליה דה פריס ודן וינשטיין
איתי יטוב
קטיה רשטניקובה
צילום ועריכת וידאו: יעל וקסלר יעל וקסלר
רקדנים: שירלי יטוב, אורי דיקר, לירון גלנוס, ליעד פז, אווה שובסטארסקה, סמדר ריצ’קה, גלבוע אגר, רועי שקד, נועם בן ישראל.
Shirley Yatuv, Uri Dicker, Liron Nina Galanos, Smadar Richke, Liad Paz, Ewa Szubstarska
עיצוב גרפי: אלינור סלומון
Elinor Salomon

התערוכה בסיוע המחלקה לאמנויות, אגף התרבות, עיריית ת”א-יפו
וקרן יהושע רבינוביץ לאמנויות תל-אביב, התאחדות האדריכלים,
משרד התרבות והספורט, מרכז תרבות רוסיה.
Russian Cultural Centre
תודות: “המקרר” – עמותה לקידום ויצירת אירועי תרבות בעלי גוון חברתי.

The exhibition “Spatial Guidelines” revives the ancient discussion about the relations between the human body and architecture from an epistemological perspective, which relates to the body as a source of knowledge. At a time when social structures are evolving, the field of architecture is also examining basic assumptions regarding the essence of the practice – designing the experience of the physical space.
The exhibition aims to bring the human body back to the center of the architectural discourse and to create a refreshing perspective upon the concept of “architectural knowledge”. Three art works – developed especially for the exhibition – can be considered as an exploration; an attempt to understand how the question “What can the body do?” can affect the way architecture is shaped and presents itself.

Participating Artists in Exhibition:
Talia de Veries and Dan Weinstein
Itay Yatuv
Katia Reshetnikova and Oshrat Holland

Dancers: Shirley Yatuv, Uri Dicker, Liron Galanos, Liad Paz, Smadar Richke, Ewa Szubstarska, Gilboa Eger, Roy Shaked, Noam Ben Israel.
Filming and Editing: Yael Weksler
Graphic Design: Elinor Salomon

The exhibition is supported by the Department of Arts, Culture Department, Tel-Aviv Municipality and The Yehoshua Rabinowitz Foundation for the Arts of Tel Aviv, Israel Association of United Architecs, Ministry of Culture and Sport, Russian Cultural Center.

Acknowledgments:
Hamecarer – An association for promoting and creating cultural events of a social nature.

הודעה לעיתונות

תערוכה בגלריה בבית האדריכל, תל אביב – יפו, 7.3.2019-18.4.2019.
יוצרת אוצרת: אשרת הולנד

אמנים מציגים: טליה דה פריס ודן וינשטיין, איתי יטוב, קטיה רשטניקובה ואשרת הולנד

עיצוב גרפי: אלינור סלומון.

משתתפים נוספים:

רקדנים – שירלי יטוב, אורי דיקר, לירון גלנוס, ליעד פז, אווה שובסטארסקה, סמדר ריצ’קה, גלבוע אגר, רועי שקד, נעם בן ישראל

צילום ועריכת וידאו – יעל וקסלר.

התערוכה “הנחיות מרחביות” חוזרת לדון ביחסי גוף וארכיטקטורה מתוך תפיסה אפיסטמולוגית המתייחסת לגוף כמקור ידע. היא מבקשת לעורר דיון ולהתבונן על מעשה האמנות כמחקר מעשי בתחום הפנומנולוגיה של הארכיטקטורה בו חוקרים את ההתנסות היומיומית בסביבה מעשה ידי האדם ואת משמעותה.

כפי שמציינות רחל קלוש וטלי חתוקה בספרן (2005), היחסים בין גוף האדם לסביבתו הבנויה “נגזרים מהאופן שבו נתפס הסדר הקוסמי, מהאופן שבו התקבע הארגון החברתי ומהשפעתם הדינמית על האדריכלות שהתאימה את עצמה אליהם והגדירה את האופן שבו בני האדם חווים את המרחב.”

עם זאת, בתקופה בה המבנים החברתיים משתנים והסדר הקוסמי לוט בערפל, גם שדה האדריכלות החל אט אט לבחון הנחות יסוד הנוגעות לידע ולפרקטיקה של עיצוב חווית המרחב עליו הוא אמון.

התערוכה מבטאת את הצורך לאותה בחינה מחודשת של הנחות יסוד מתוך כוונה להחזיר את נוכחות הגוף למרכז השיח האמנותי והאדריכלי ולייצר דרכו מבט מרענן על המושג “ידע אדריכלי”.

העבודות בתערוכה הופכות להזמנה עבור המבקרים לחוות אותן לא רק כתוצרים אלא כביטוי חי של פרקטיקות אמנותיות הטומנות בחובן ידע וניסיון המשפיע על החוויה המרחבית ומעצב אותה, זאת מתוך כוונה להעשיר ולהרחיב את מה שאנו מכירים כיום כ”פרקטיקה אדריכלית”.

הנכונות להתבונן בפרקטיקות הללו כמעצבות חלל פותחת דלת לסוגיות פוליטיות ואתיות

העוסקות ברמות החופש המתקיימות במרחבים הפיזיים שאנו מייצרים ובמניפולציות השונות בהן נעשה שימוש אל מול המציאות. אל מול כל אלה מטרידה, אולי יותר מכל, היעלמותה של שאלה יסודית מהשיח האדריכלי, בה דנו בעבר פילוסופים כדוגמת דלז שפינוזה וניטשה והיא “מה גוף יכול לעשות?”. נדרשת הזדמנות לאפשר ליצירה אשר מהותה מתבטאת במבע הביצועי של הגוף (performance), לקחת חלק בדיון על האופן שבו ארכיטקטורה מייצגת או יכולה לייצג משמעויות תרבותיות של הגוף.

שלוש העבודות המוצגות, שתי עבודות סאונד ועבודת וידאו אחת, פותחו במיוחד עבור התערוכה. בכך התאפשר הליווי האוצרותי לתהליך היצירה של האמנים. מתוך כך עלו שלושה מושגי מפתח: הזמן, דימוי הגוף והנשגב (sublime), הללו רוקמים קשר עם העבודות ומבטאים את הדרך אל המרחב הנתפס, המשתנה תדיר. פועל יוצא נוסף לכך שהעבודות פותחו עבור התערוכה הוא נוכחותו של חלל הגלריה בעבודות עצמן. בכל אחת מהן הגלריה היא מרחב ההתרחשות של פעולת האמן ובה בעת המקום בו גופו של המבקר מתרגל את נוכחותו.

פתיחת תערוכה: יום חמישי, 7.3.2019, בשעה 20:00

שעות פתיחה בגלריה: א,ג,ד,ה 10:00 – 15:00, יום ב’ 10:00-19:00

בערב הפתיחה: אנסמבל “חד פעמי” לקונטקט אימפרוביזציה.

ערב שיח: יום חמישי, 4.4.2019, בשעה 19:00

בהשתתפות האמנים המציגים ואורחים נוספים

בפתיחת הערב: יתקיימו שני מופעים של האמנים המציגים בתערוכה.

דואט של איתי יטוב בהשתתפותה של ענת ועדיה

מופע נוסף של טליה דה פריס ודן וינשטיין.

מצורפים 3 דימויים מתוך עבודתו של איתי יטוב

צילום ועריכה: יעל וקסלר

התערוכה התאפשרה הודות לגופים הבאים:

עיריית ת”א, משרד התרבות והספורט, קרן יהושע רבינוביץ’, מרכז תרבות רוסיה, התאחדות האדריכלים.